由北京演艺集团、云兰慧珠文化传媒有限公司出品、上海西岸大剧院管理有限公司联合出品、云兰慧珠文化传媒有限公司出品、北京歌舞剧院乐团联合制作的音乐剧《风》继续在上海西上演。外滩大剧院。该剧将在上海徐汇河畔举行，并计划于11月开始全国巡演。这部作品自首次发表以来就引起了广泛关注。还入选中国文学艺术界联合会青少年文艺创作扶持计划、中国文学艺术基金会和中国文学艺术发展专项基金募捐项目、“北京大剧院”艺术文学创作孵化平台精品创作项目。经过三年的紧张筹划，最终以“沉浸式音乐电影”的形式上映。麦家赞的作品完成了根据麦家同名小说改编的音乐剧《风》的情感升华。这部作品由总制片人兼作曲家阿云嘎和导演肖杰领衔的中外创作团队联合制作，用行为艺术再现了抗战时期“无名英雄”的信仰选择。制作以一次生死沟通为中心。 1941年在邱庄举行的比赛，用舞台艺术还原了革命先烈在最黑暗时刻的英勇毅力。作品以“悬浮诗意的暗流”和“绝望中隐藏的希望”为中心审美目标，在现代观众与历史对话之间架起一座精神桥梁，深刻唤醒民族认同和信仰的传承。原作者麦 贾樟柯亲自出席首映礼并对电影改编给予高度评价。他指出这部音乐剧，其旋律、和声与舞台空间的有机融合，既保留了“小说在有限时空内的智力与情感博弈”的叙事精髓，又强化了李宁玉、顾小萌等女性角色的精神主体性，让经典IP焕发出时代活力。他说音乐剧“通过旋律、和声、编曲来完成情感的递进和升华，而不仅仅是对话和表演”，并将沉重的文字精美地转化为三维的舞台表达。 《风》打破传统的主题叙事模式，融入“剧本杀”的悬疑元素，将艺术形式转化为重要的东西，大胆创新，开创了“沉浸式音乐电影”的首个新范式。该剧目深度融合了多维艺术语汇，包括场景设计、灯光、多媒体和现场交响乐。封闭空间舞台，设计韩国布景设计师 Oh Pil-young 通过 LED 屏幕提供了时间和空间之间的平滑过渡。由 13 名成员组成的交响乐团进行现场表演，配合韩国音响设计师 Kang Gushuuan 定制的音响系统，准确传达故事的张力。曾参与《永恒的波浪》、《唯绿》等服装设计的杨冬林的加入，保证了该剧的艺术水平与行业标准的契合。剧情结构围绕“捉鬼”的主线故事和两位女主角的情感联系，创新性地融入了深受年轻人喜爱的惊悚元素和“杀手剧本”闪回独白。通过工作坊，编剧团队不断调整戏剧与音乐的关系，最终实现了从“小爱到大爱”的精神转变的共情表达。这种创作手法打破了同类作品的“男性叙事”主题并为作品注入了深刻的人文思考和女性视角。通过将对生活的理解投射到人物身上，作品的受欢迎程度直接转化为消费冲动。今年国庆、中秋期间，该剧共演出14场，平均上座率最高。收视率高达94.8%，吸引观众超过2.2万人次，票房收入超过1200万元。剧院附近的企业也受益。西岸大剧院与西岸梦中心合作，创新推出“行动观景+餐饮”、“行动观景+文创”等特色套餐，打造“夜视、夜生活、夜餐饮、夜购物”的全链条夜间文旅消费场景。数据显示，双节期间，剧院共接待游客6000余人次，累计服务2.8万人次，红色行李箱超过1400个，凸显其吸引全市游客的强大能力。剧目注重价格实惠和艺术品质，以高品质原创内容为特色。事实证明，它对文化消费具有重要的带动作用。据悉，《风》经过三期工作坊，已经完成了从北京舞蹈学院、中央歌剧学院学术培训到交响乐团音乐会的全过程。阿云加强调，改编是对文本和音乐的“有血有肉”的再创造。 “将自己对生活的理解和实践投射到每个角色身上，比照搬更有意义。”上海演出后，将开始全国巡演，到访杭州、长沙、深圳、北京等地，并计划于2026年进行海外演出。《风》不仅是一部表演作品，更是一部让现代观众深入了解艺术的表演作品。以及“理性”的含义。 “今天我们有安静的时刻，因为我们背负着重担向前迈进。”它也是一座连接过去和现在的精神桥梁。在艺术的震撼中。文/记者 郭佳 统筹/满毅